Ariana Grande-Rezension zu „Eternal Sunshine“.

Katya Temkin*

Ariana Grandes siebtes Studioalbum beginnt mit einer Frage, die sie den Rest des Albums zu beantworten versucht: „Woher weiß ich, ob ich in der richtigen Beziehung bin?“ Vor fünf Jahren, auf ihrem historischen Album Vielen Dank, als nächstesEs schien sicher, dass sie diese Frage jetzt entdecken würde; In der Bridge des Titelsongs dieses Albums singt sie über ihre Hoffnung, dass es ihr erstes und letztes Mal sein wird, wenn sie endlich den Traualtar betritt.

Mit 30 war sie weniger davon überzeugt, dass sie jemals wissen oder verstehen würde, wie ewige Liebe funktioniert. Wenn Sie es erwarten Nachtisch-Grad an Optimismus Ewiger SonnenscheinDas bekommen Sie nicht: Grandes neuestes Buch ist eine wunderbar aufschlussreiche Reise zum Ende ihrer Welt – oder zumindest zu dem, was sie für das Ende hält. Es ist ein Scheidungsalbum, das alle Phasen der Trauer durchläuft, und die Sängerin startet mit einigen der ehrlichsten und kreativsten Songs ihrer bisherigen Karriere einen Neuanfang.

Grande verdrängt als Erster die traurigsten Gefühle. Nachdem „Intro (End of the World)“ die zentrale Frage des Albums stellt, verbringt sie die nächsten beiden Songs damit, für sich selbst oder ihre Beziehung zu kämpfen. In „Goodbye“ ist sie mehr als bereit loszulassen. Sie ist so vorbereitet, dass ihre Freundin Courtney in der Einfahrt wartet und darauf wartet, dass der Star mit ihren Sachen ins Auto springt. „Ich will mich nicht wieder trennen“ ist etwas unsicher; Sie malt das Bild eines nachlässigen Partners, von dem sie weiß, dass er ihn verlassen muss, den er aber noch nicht aufgeben will. Die frühen Songs sind in ihrem Stil ein wenig 70er-Jahre-Pop, wobei Grande ihren besten Eindruck von Diana Ross macht.

Die Lead-Single „Eternal Sunshine“ gleitet noch tiefer ins Unheil ab. Sie will „abwischen“. [her] Mind“, wie der Film von 2004 Ewiger Sonnenschein des makellosen GeistesNach dem das Album und das Lied benannt sind. Grande glänzt auf dem R&B-Pop-Track wunderbar: „Ich werde der Erste sein, der sagt, dass es mir leid tut/Jetzt hast du mir Mitleid gemacht/Ich habe dir alle meine Dämonen und alle meine Lügen gezeigt/Und doch hast du mich wie einen Atari gespielt.“ .“

Ein Ratschlag zur Überwindung von Herzschmerz: „Saturn Returns Interlude“ enthält ein Beispiel-YouTube-Video der mysteriösen Astrologin Diana Garland darüber, warum es wichtig ist, 29 zu werden. „Saturn kommt und schlägt dir auf den Kopf und sagt: Wach auf!“ „Es ist an der Zeit, sich mit dem Leben auseinanderzusetzen und herauszufinden, wer sie wirklich sind“, sagt Garland weise. Grande beherzigt diesen Rat ab „Eternal Sunshine“. Sie durchlebt Momente der Widerstandsfähigkeit, Akzeptanz und Hoffnung für die Zukunft, egal wie unsicher sie auch sein mag. Wie das Titellied „Ja und?“ (Und im Vergleich zum Rest des Albums vielleicht der schwächste Teil der Serie) spielt „True Story“ ein wenig mit der öffentlichen Wahrnehmung, indem Grande „den Bösewicht“ oder „böses Mädchen“ in der Rolle einer anderen Person spielt. „Eyes on a Beat“ klingt wie etwas, das Timbaland für Aaliyah hätte machen können.

„The Boy Is Mine“ – angesichts der Gespräche über den Verlauf der Beziehung ihres aktuellen Partners Ethan Slater wird auf Twitter sicherlich ein Diskussionspunkt sein – ist ein weiterer Moment des R&B-Pop der späten 90er und frühen Augustjahre. Es ist eine Abwandlung von Grandes Interpretation des gleichnamigen Duetts von Brandy und Monica aus dem Jahr 1998, klingt aber tatsächlich wie eine Fortsetzung des von NSync produzierten „Break Up With Your Girlfriend“. Vielen Dank, als nächstes Mit seinem treibenden und schweren Rhythmus.

Die letzten vier Songs laufen Ewiger Sonnenschein gehören zu den stärksten in Grandes Karriere. „We Can't Be Friends (Wait on Your Love)“ eignet sich perfekt als große Pop-Hymne. Grandes Gesangsdarbietung ist intim und verletzlich neben einem Robyn-artigen Tanzbeat. Es fühlt sich fast wie ein Liebesbrief an die Arbeit von Max Martin an, Grandes wichtigstem (und langjährigem) Mitarbeiter an dem Album, sowie an die großen Pop-Prinzessinnen, mit denen er im Laufe seiner Karriere zusammengearbeitet hat.

Bei „I Wish I Hate You“ zeigt sie mehr Zurückhaltung, was eine große Reflexion über eine Trennung und die Erkenntnis ist, dass es auch nach deren Ende länger dauern wird, die Liebe loszulassen. Obwohl sie seitdem nicht mehr mit dem Dramatiker Jason Robert Brown zusammengearbeitet hat Gefährliche FrauSeiner posthumen musikalischen Scheidung hat er viel zu verdanken Die letzten fünf Jahre.

Am Ende des Albums kommt Grande der Beantwortung ihrer Frage vom Anfang des Albums so nahe wie möglich. Aber wie alle anderen erkennt sie die Tatsache an, dass es dumm ist zu verstehen, wie Liebe funktioniert. Der Albumabschluss „Ordinary Things“ fasst alles zusammen, mit etwas Hilfe von Nona. Grande zelebriert das einfache Vergnügen, Zeit mit jemandem zu verbringen, der einem am Herzen liegt. Nona weist geschickt darauf hin, wie man zumindest wissen kann, wann es vorbei ist: „Wenn du dich nicht wohl fühlst“, gib ihnen einen Gute-Nacht-Kuss, selbst nach einem großen Streit, „du bist am falschen Ort … verschwinde.“ Es gibt keine bessere Antwort auf die großen Fragen des Lebens als diese.