Die schönste Folge von Love, Death and Robots war „Love Letter to Moebius“.

Größe 3 von Liebe, Tod und Roboter Deckt viel ab: exotische Landschaften, unheimlich realistische Seeungeheuer und eine niedliche Zombie-Apokalypse. Aber schon damals konnte sich eine Episode besonders hervorheben: „The Machine’s Extreme Pulse“. Es ist ein wunderschöner, einsamer Animationsfilm über eine Astronautin namens Martha (Mackenzie Davis), die auf Io, dem verlassenen Jupitermond, gefangen ist, während sie wahrscheinlich auch mit dem Mond kommuniziert – oder vielleicht halluziniert sie nur. Kommt drauf an Eine gleichnamige Kurzgeschichte von Michael Swanwick Es zeichnet sich durch einen künstlerischen Stil aus, der eindeutig von dem verstorbenen französischen Künstler Jean „Möbius“ Giroud inspiriert ist.

Nach der Premiere der neuen Staffel hatte ich die Gelegenheit, mit Emily Dean, der Regisseurin der Folge, darüber zu sprechen, wie die Bilder entstanden sind, die Herausforderungen bei der Adaption der Kurzgeschichte und warum sie in Motorradkleidung am Strand herumlief. Auch, Spoilerwarnung: Wir besprechen das Ende der Episode und was es am Ende bedeutet.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit leicht bearbeitet.

Was war Ihr erster Kontakt mit dieser Kurzgeschichte? Wussten Sie schon davon?

Ich wurde von Blur Studio eingeladen, ein paar Kurzgeschichten zu lesen, an die sie für den zweiten Band gedacht hatten. Ich habe viele davon gelesen und bin auf die „Pulse Machine“ gestoßen. Ich habe mich von Anfang an in die Geschichte verliebt.

Was fällt daran auf? Gab es etwas, von dem Sie dachten, dass es für eine Konditionierung wie diese besonders gut funktionieren würde?

Ich war wirklich von dem psychologischen Element der Geschichte und der Idee angezogen, dass dieser Astronaut auf diesem Mond gestrandet ist und versucht zu überleben. Ich mochte die weibliche Sichtweise sehr, aber ich mochte auch die Unterhaltung, die diese Figur mit dieser anonymen Entität während der gesamten Geschichte führte. Und ich fand das sehr existentiell – nicht nur wegen der körperlichen Natur, auf einem trostlosen Mond zu überleben, sondern, wissen Sie, im Gespräch mit etwas Größerem als dem Selbst. Das fand ich sehr interessant.

Es scheint, dass einige dieser Dinge schwierig in Animationen zu übersetzen sind. In der Kurzgeschichte gibt es viele interne Dialoge. Wie sind Sie mit diesem psychologischen Element über ein solches visuelles Medium umgegangen?

Michael Swanwick, der Autor der Kurzgeschichte, gab also zu, dass es sehr schwierig sei, diese Geschichte in einen Film umzusetzen. Viel Lob gebührt Philip Glass, dem Drehbuchautor, der das Drehbuch für diese Kurzgeschichte geschrieben hat. Denn in der Kurzgeschichte hat die Figur ein bisschen mehr Inneres, und es ist sehr schwer, das in der dritten Person des Filmemachens darzustellen, weil man außerhalb der Figur ist und zusieht, wie die Figur diese Kämpfe durchmacht. . Das war also eine riesige Herausforderung. Wir mussten tatsächlich einen großen Teil des Dialogs und des Klatsches usw. herausschneiden und viel von den inneren Gefühlen herauslassen, die Martha fühlte. Und vieles davon kam von der Leistung von Mackenzie Davis und hat wirklich viel in diese Spracharbeit gesteckt – und auch in die Animation der Figur, die in dieser Umgebung und auf dem Höhepunkt tatsächlicher Gefahren kämpft und die Welt so gefährlich erscheinen lässt.

Ich glaube, du hast es gesehen Blogbeitrag von Michael Lob dieser Anpassung. Wie hast du dich gefühlt? Er schien wirklich begeistert von dem zu sein, was ihr getan habt.

Ehrlich gesagt war es eine große Ehre und eine schöne Überraschung.

Um auf das zurückzukommen, worüber Sie mit Voiceover gesprochen haben, wie haben Sie entschieden, wie Ihre Io-Entität klingen soll? In meinem Kopf war der Klang weniger menschlich und vieldeutiger.

In der Animation, in der Storyboard-Phase, wenn wir die Animation zusammenstellen, machen wir sogenanntes Scratch-Singen, bei dem wir verschiedene Lesarten erleben. Und am Anfang hatten wir die ganze Zeit eine monotone Roboterstimme. Aber wir fanden, dass es sehr zwergenhaft war und wir hatten das Gefühl, dass wir die Poesie, die Bewegung und den Rhythmus der ganzen Geschichte nicht durchkommen. Also landeten wir bei [Holly Jade] Sie war absolut wunderbar.

Wie haben Sie sich für den visuellen Stil entschieden? Ich denke, es hätte sich als ein dunkleres, dunkleres visuelles Muster herausstellen können, im Gegensatz zu Moebius, das eine sehr helle Mohnblume ist.

Mein persönlicher Stil ist stark von Möbius beeinflusst und ich liebe Farben. Aber nach meiner ersten Präsentation kam ich und sagte: „Ich möchte Möbius einen Liebesbrief schicken.“ Und ich fühlte, nicht weil er genau ein unbekannter Sci-Fi-Held ist, aber ich tat es mit Liebe, Tod und Roboter – Wegen seiner Beziehung zu Schwermetall Zeitschrift – Es war ein guter Ort, um seinen Stil auf der Leinwand auszuprobieren, den ich schon lange nicht mehr gesehen habe. Von der ersten Präsentation an habe ich viele Kunstwerke präsentiert, die Möbius zurückgebracht haben. Und ich sagte: „Ich glaube an diese Geschichte wegen ihrer psychologischen Elemente, wegen ihrer Verbindung mit der Außenwelt“, was eine Art Thema für Moebius und seine Arbeit ist, besonders 40 Tage in der Wüste. Es hat diesem psychedelischen visuellen Stil gut Platz gemacht.

Wie war es, sich einige dieser halluzinatorischen Szenen auszudenken?

Es gab viel Brainstorming. In meinem ersten Durchgang habe ich mich ziemlich an Michael Swanwicks Geschichte gehalten, und wir fanden, dass sie ziemlich zeitaufwändig war. Und zweitens wollten wir einige der Elemente ein bisschen mehr herausfordern, um den Kern der Geschichte zu machen, mehr als eine wörtliche Übersetzung. In den folgenden Passagen würde ich also in den Bearbeitungsbereich gehen, die Tür schließen und einfach malen; Schalten Sie die Musik ein und zeichnen Sie einfach das Gefühl, das ich aus der Geschichte, aus dem Text bekomme, und setzen Sie es dann in die Storyboards. Es gab viele verrückte Ideen, wie riesige Astronauten, die umherwandern. Schließlich wurden diese Gedanken reduziert, und Sie werden nur wenige davon in den halluzinatorischen Sequenzen sehen.

Aber für mich wollte ich dieses Gefühl wirklich unter Wasser einfangen. Weil ich in Australien aufgewachsen bin, bin ich schwimmen gegangen und war immer erstaunt, wie viel Leben unter Wasser ist und wie anders ich war und wie es eine Oberflächenschicht der Welt und dann eine unterirdische Schicht gibt . Und diese ganze Geschichte drehte sich für mich darum, dass die Dinge nicht so sind, wie man sie an der Oberfläche sieht. Es könnte ein trostloser Mond sein, aber unten gedeiht das Leben.

Erinnern Sie sich an Ideen, die ein wenig seltsam genug waren, um es in das Endprodukt zu schaffen?

Es gab einige technologische Einschränkungen. Irgendwann stellte ich mir vor, dass Martha völlig schmolz, und ihr Körper schmolz einfach auf diese betäubende Weise. Und sie lief weiter, als kleine Bällchen herabfielen und von ihrem Körper schwebten. Und das erwies sich als sehr schwierig. Aber wir hatten auch das Gefühl, dass wir uns kreativ ein wenig von der Geschichte entfernt haben.

Foto: Netflix

Ich habe mit Polygon daran gearbeitet. Gab es besondere Herausforderungen bei der Übersetzung des Möbius-Stils in 3D?

So ist es großartig auf den Bildern von Polygon in Japan. Ich spreche ihnen ein unglaubliches Lob für ihre harte Arbeit aus. Aber sie haben einen Animationshintergrund, und so mussten wir bei der Einführung dieses völlig anderen Stils, der sehr französisch ist, tatsächlich mit einigen französischen Künstlern zusammenarbeiten, um zunächst Konzeptzeichnungen zu erstellen, nur um den Unterschied im Gefühl zu zeigen. Aus kreativer Sicht gab es so etwas wie dieses Training des Studioteams in diesem neuen Look, was wirklich bedeutete, zu den Grundlagen der Kunst zurückzukehren, was wirklich Spaß machte, weil ich die Alternative unterrichtete. Also das hat mir irgendwie Spaß gemacht.

Und das war dann auch technologisch sehr schwierig. Ich denke, Polygon musste eine ganze Reihe neuer Tools in seine Software einbauen und seine Pipeline auf einige Arten neu konfigurieren, um dieses Projekt zu bewältigen. Um ein wenig zurückzugehen, ich habe dieses Projekt erstmals im Sommer 2019 mit der Idee vorgestellt, dass dieses Stück Teil eines zweiten Bandes sein würde. Aber wegen der Pandemie und auch wegen der technologischen Schwierigkeit dieses Stücks wurde es in den dritten Band verschoben. Und so gab es eine Menge Verzögerungen bei Dingen wie wo jede Linie auf Marthas Gesicht sein sollte, die Linienstärke von allem, weil es sehr einfach ist, wenn man viele Linien im ganzen Hintergrund und auf der Figur hat, den Fokus zu verlieren oder werden die visuellen Elemente zu beschäftigt. Verschmelzen Sie dann den Charakter mit der Umgebung.

Farbe war auch ein großes Thema für uns. Ich bin sehr stolz auf die farbenfrohe Arbeit, die an diesem Stück geleistet wurde. Fester Schwefel ist gelb, und wenn er aufgelöst wird, leuchtet dieser Typ schillernd blau. Daher haben wir das als Vorlage für den gesamten Farbtext verwendet. Und die ganze Geschichte Reise durch Farbe ist die Farbpalette von Mittag bis Nacht, was ich machen wollte, weil ich zeigen wollte, wie, wenn Sie es aus einer anderen Perspektive sehen, Sie es ganz anders sehen werden. Was wie ein trostloser Schwefelmond aussieht, ist tatsächlich voller Leben.

Gab es, abgesehen von der Klärung dieser technischen und technischen Details, andere Möglichkeiten, wie ich diese zusätzliche Zeit genutzt habe?

Ich sollte nach Japan gehen, um mit dem Team von Polygon zu arbeiten, aber natürlich nicht reisen. Und Animatoren brauchten eine Referenz dafür, wie sich der Astronaut im Weltraum durch die Wüste bewegte. Also zog ich mir einen Motorradhelm und Motorradklamotten an und holte mir ein Gewicht und Gürtel und ging zum Strand von Santa Monica und stellte mir vor, wie ich am Strand das zerrte, was der Standard einer Leiche wäre, und hinfiel und selbst etwas tat. Einfache Stuntarbeit, die viel Spaß gemacht hat. Aber es sollte das Gewicht des Körpers zeigen, wie der Körper müde wird, ein schweres Gewicht auf einer sandigen Oberfläche zu schleppen. Wir hatten auch Gespräche darüber, wie sich die Schwerkraft auf Io von der auf der Erde unterscheidet. Aber wir wollten mit etwas Glaubwürdigem anfangen. Also haben wir uns für etwas entschieden, das der Schwerkraft der Erde etwas näher kommt.

In beiden Versionen der Geschichte ist das Ende sehr zweideutig und wird dem Leser oder Zuschauer überlassen. Hast du eine Meinung darüber, was mit Martha passiert ist?

Ich habe mich entschieden, etwas weiter zum Ende zu gehen als Michael in seiner Kurzgeschichte. In der Kurzgeschichte springst und fliegst du, und das ist alles, was wir wissen. Ich wollte jedoch die Befriedigung sehen, was sich unter dieser Lava und was unter der Oberfläche befand – oder zumindest einen Hauch davon. Und so folgen wir Martha, wie sie in die Tiefe hinabsteigt. Und meiner Meinung nach fusioniert sie mit IU. Die Frage, auf die ich mich nicht wirklich konzentrierte, war, ob es mit Io fusionieren würde. Aber darüber hinaus, wenn sie mit IU fusioniert, ist sie immer noch Martha? Das wollte ich dem Publikum hinterlassen.