Clint Eastwood und schwache Hingabe

Vor ein paar Nächten wachte ich um drei Uhr morgens auf, verlor mich in einem Gewirr von Netzwerkinhalten, war hilflos und landete in einem Interview mit Santiago Motorizado in der Black Box-Serie von Philo News. An einer Stelle der Rede fragt Julio Leiva, ein Journalist, Santiago, ob er links aussehen müsse, um ein wahrer Künstler zu sein. Der Komponist entgegnet, dass die Kunst nie danach verlangt, und stellt klar, dass es rechte Künstler gibt, „große rechte Künstler“, zum Beispiel wer? Clint Eastwood, bitte antworten Sie sofort. Beide lachen. Santiago sagt, Eastwood sei ein Liebling aller rechten Künstler. Dann fügt er etwas Interessantes hinzu: Künstler, mit denen wir sofort eine bestimmte politische Position identifizieren, wenn sie in dieser Definition, in ihrer Arbeit, in ihrer Poesie sehr eindeutig sind, haben ein Problem, weil sie gezwungen sind, diese Ideen anzuerkennen. Sagen und tun Sie, was von ihnen erwartet wird, als könnten sie ein bestimmtes Projekt nicht bewegen. Oder so denken sie, wird erwartet.

Hier möchte ich mit Clint Eastwood zusammen sein, denn Santiago hat ihn als Beispiel für einen rechten Künstler gewählt, Eastwood hat zwar nie seine politischen Vorlieben verheimlicht, er ist sehr jung in die Republikanische Partei eingetreten und hat seine Meinung geäußert. Unterstützung für Nixon, Reagan, Bush und Trump – bei gleichzeitiger Kritik an seinen „täglichen Aktionen auf Twitter“ –. Ein Mann, der so etwas behauptet, macht einen solchen Film Großraum Turin, um nur einen zu nennen, und für seine spezifischen Eigenschaften. Die Geschichte spielt Clint Eastwood als Walt Kowalski, einen kürzlich verwitweten und pensionierten Koreakriegsveteranen, der mit seinem Hund Daisy in Highland Park lebt, einem Viertel mit weißen Familien und Arbeitern. Aber in den letzten Jahren mit seiner Ankunft. Einwanderer asiatischer Abstammung (die Hmong-Gemeinschaft) wurden ersetzt, und das macht Walt so unglücklich, dass er in der ersten halben Stunde des Films immer launisch ist und ausbricht. Er sitzt vor dem Haus, trinkt Bier (seine Hauptbeschäftigung) und knurrt und spuckt, wenn er sieht, wie Chinesen das Haus verlassen oder die Straße überqueren. Es ist bewusst unangenehm.

Eines Tages findet er Hmong, einen jungen Mann, der versucht, seinen Gran Torino zu stehlen, und schießt ihn fast nieder, erfährt aber, dass der junge Mann, Tao, tatsächlich versucht hat, ihn auszurauben, um sich einer Straßenbande anzuschließen, und dass er und seine Schwester es tun dort. Von Gangmitgliedern unter Druck gesetzt. Von da an ändert sich die Geschichte: Der Film zeigt uns zwei oder drei Szenen, in denen sowohl Walts Familie – Kinder, Nichten und Enkelkinder – als auch die jungen weißen Männer in der Nachbarschaft Walts Werten nicht folgen. Er hat immer an sich selbst geglaubt und sich für unverzichtbar und unersetzlich gehalten, aber im Gegenteil, als er beginnt, mit Taos Familie zu interagieren, entdeckt er, dass er mehr mit ihnen gemeinsam hat, als er vermutet hatte. Fast selbst überrascht beschließt er, den beiden jungen Männern zu helfen. Während wir fortschreiten, wird Walts Beziehung zu Tao und seiner Schwester Sue stärker, während sich die Geschichte mit seiner eigenen Familie weiter verschlechtert.

Kurz vor Ende beschließt Walt, Tao seinen Gran Torino zu geben, ein Symbol seines wertvollsten Besitzes. Er gibt sogar sein Leben, um diese Siedler zu retten, die er anfangs hasst. Wie liest man das von rechts? Als Kritik an der Herabwürdigung weißer, westlicher, christlicher, freier Werte etc. Oder wird es etwas anderes sein? In letzter Zeit hat man uns glauben gemacht, dass die amerikanische Rechte diese Höhlenmenschen sind, die Waschbärhüte tragen und Schwarze auf den Straßen von Buffalo oder Wisconsin niedermähen. Sie sind es, aber sie sind nicht die Menschen, die Walt repräsentiert oder mit denen er sich identifiziert. Er ist ein Konservativer mit Großbuchstaben, was er verteidigt und verteidigen will, ist Bildung, die moralische Werte, Respekt vor Älteren, eine christliche Art, in der Welt zu sein, beinhaltet. Bisher waren die Vertreter dieser Gemeinde weiß wie er, aber eines Tages sieht er, wie eine Nachbarin auf der Straße ihre Einkaufstasche fallen lässt und drei vorbeikommende Teenager sie verspotten, anstatt ihr zu helfen. Walt schnappt nach Luft und sieht, wie Tao der Frau über die Straße hilft und steht auf, um ihr zu helfen. Die Tat fordert ihn heraus, bereitet ihm Unbehagen, aber er blickt nicht zurück. Dabei spielt es für ihn keine Rolle, ob die Person, die sich als guter Bürger verhält, Amerikaner, Chinese oder Nepali ist. Er interessiert sich für das Erbe, dass seine weiß-blonde Enkelin ein Konsumidiot ist und er sie verlassen wird. Er macht keine Zugeständnisse an das Rennen und ist unerschütterlich und unerschütterlich in seinen Werten. Wir könnten annehmen oder vorwegnehmen, dass der Handwerker des Nachbarn, wenn er ein Teenager wäre, sich nicht so verhalten würde, aber der Vorteil des Zweifels spricht für Walt.

Ich denke, es negiert (oder nuanciert) irgendwie, was Santiago Motorizado über Identifikation gesagt hat und was wir von einem bestimmten Künstler aufgrund seiner politischen Haltung erwarten. Die Handlungsfreiheit von Clint Eastwood, der sich als rechter Mann bezeichnete und den Ort immer verteidigte, wurde dadurch nicht beeinträchtigt, aber bei den Dreharbeiten wirkten die Dinge nicht so vorhersehbar. Oder was Santiago behauptet, kann nur linken Künstlern passieren, insbesondere solchen, die mit dem moralischen Thema verbunden sind, das die Linke durch ihren Diskurs erzwingt. Es gibt, ja, drinnen Großraum Turin Das Bild eines weißen Retters ist unvermeidlich.

Das erinnert mich an die von Abelardo Castillo erwähnte Idee der unbewussten Bindung: Balzac hat immer erklärt, dass er im Lichte zweier großer Realitäten schrieb, Religion und Monarchie, und sein Werk Ausdruck des Gegenteils sei. oder Mujica-Linien Haus Mujica, der den argentinischen Patriotismus scharf kritisierte, war weit davon entfernt, sich aus Klassengründen als Künstler zu sehen. Es ist sehr gut möglich, dass Clint Eastwood dasselbe passiert. Es scheint uns zu sagen, dass das, was eine Person definiert, nicht ihre Worte sind, sondern ihre Taten Großraum Turin. Die Aktionen von Clint Eastwood und anderen sind nicht so einfach in eine Schublade zu stecken oder diese etwas schwer fassbaren Filme zu etikettieren, die es uns ermöglichen, mit der folgenden Programmierung bequem voranzukommen.

Vielleicht sollten wir Künstlern weniger zuhören und mehr darauf achten, was sie tun. Schon Oscar Wilde sagte: „Je konservativere Ideen, desto revolutionärere Rede“. Vielleicht ist das Umgekehrte nicht häufig, aber aus diesem Grund nicht abwesend.